lunes, 13 de agosto de 2012

Eliso Mundo Del Arte: Anish Kapoor

Eliso Mundo Del Arte: Anish Kapoor

I invite you to visit the Watercolor´s blog, The school of the pastel and Eliso blog
Los invito a ver el blog de la acuarela, la escuela del pastel y el blog de eliso

martes, 7 de diciembre de 2010

Anish Kapoor


Biografía y obras:
Anish Kapoor ( Bombay, 1954 ) es uno de los escultores indios más influyentes de su generación. Kapoor ha vivido y trabajado en Londres desde principios de los 70, cuando se mudó a esta ciudad para estudiar arte, primero en el Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art Design.
Se educó en sus primeros años en India en la "Doon School". Más tarde se muda a Bretaña y concurre al "Hornsey College of Art" y al "Chelsea School of Art & Design" en el RU.
Kapoor alcanzó rápidamente fama desde 1980. Desde entonces ha ganado la aclamación internacional, exhibiendo ampliamente en todo el mundo en lugares como la Tate Gallery y la Hayward Gallery en Londres, Kunsthalle de Basilea, Munich, Deutsche Guggenheim de Berlín, el Reina Sofía en Madrid, MAK Viena, el ICA de Boston y el Kunsthale de Basilea.
Exposiciones únicas de su trabajo se han celebrado en la Tate y Hayward Gallery en Londres, Kunsthalle de Basilea en Suiza, el Reina Sofía en Madrid, la Galería Nacional en Ottawa, Musée des Arts contemporains (Grand-Hornu) en Bélgica, el Museum of Contemporary CAPC Arte en Burdeos y en el Centro Cultural Banco do Brasil en Brasil. Sus trabajos se exponen en todo el mundo, en particular: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Tate Modern de Londres, Fundación Prada en Milán, Guggenheim en Bilbao, De Pont Foundation en los Países Bajos, y Siglo 21 Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa , Japón.
Kapoor representó a Bretaña en la XLIV Bienal de Venecia en 1990, cuando le fue concedido el PremioDuemila y en 1991 recibió el Premio Turner. Ha llevado a cabo una serie de grandes instalaciones en macro escala y comisiones incluidas Marsia para el Salón de la turbina, que Cecil Balmond (aclamado de la empresa de ingeniería ARUP) le ayudó a colocar , la Tate Modern.Aclaimed public sculptures include “ Cloud Gate' ”, Millennium Park, Chicago, and Sky Mirror at the Rockefeller Centre, New York. Aclaimed público incluyen esculturas "Puerta de Nubes", Millenium Park, Chicago, y el espejo del cielo en el Rockefeller Center, Nueva York. Se le concedió un CBE en 2003.
Kapoor tiene obras ubicadas en la Lisson Gallery,Londres; Gladstone Galería, Nueva York y la Galería Continua, y en la Galleria Massimo Manini, de Italia.
En 2009, Anish Kapoor, Carsten Höller y Giuseppe Penone se pidió la creación de tres "obras permanentes, el emplazamiento, en armonía con la luz y los colores" del Parque Nacional Pollino, el parque nacional más grande en Italia, como la primera edición del proyecto "ArtePollino-Another South”. Kapoor trabajo, "Cinema di Terra" (Tierra Cine), en la zona de spa termal activa de Latronico, es una 45m corte largo y 3 m de profundidad de ancho y 7 metros en el paisaje de hormigón y de la tierra. La gente puede entrar por ambos lados y caminar por ella hasta llegar a una pequeña plaza desde donde se puede ver el paisaje desde el interior. Cinema di Terra abrió oficialmente al público en septiembre de 2009.











sábado, 4 de agosto de 2012

Little Sun: Light Sculpts Life | Tate

Little Sun: Light Sculpts Life | Tate 
Olafur Eliasson The inverted panorama house, 2004
Olafur Eliasson, The inverted panorama house, 2004
There are 1.6 billion people in the world without access to electricity, and there is another billion without consistent access to power. This means that about a quarter of the world’s population does not have reliable access to energy.
Fullscreen
1 of 3
  • Olafur Eliasson, Eine Beschreibung einer Reflexion, oder aber eine angenehme Übung zu deren Eigenschaften
    Olafur Eliasson, Eine Beschreibung einer Reflexion, oder aber eine angenehme Übung zu deren Eigenschaften, 1995 Photo: Jens Ziehe 
    © Olafur Eliasson
Little Sun is a handheld solar-powered lantern, and although we won’t solve the world’s energy problem with a handheld lamp, we will do two things: we will bring light to many people who need it, and we will address the energy problem on a global scale. Access to energy is not just about having light; it is not just about the pragmatics of having light for your daily doings. It has more profound implications because light defines a much deeper sense of Being-in-the-world. As an example: when you start an education, you start thinking about how educating yourself is also a part of sculpting your own identity.
Olafur Eliasson, The light setup
Olafur Eliasson, The light setup, 2005 Photo: Jens Ziehe
© Olafur Eliasson
Olafur Eliasson The light setup, 2005
Light is physical in the sense that it shapes your life by giving you the means to reflect upon yourself. This is why, in my work, I have always thought of light as not just something that falls on a surface so that you can see the surface. Light is something that shapes the surface. It shapes it both in colour and shade, but also physically – it gives it a body. Light and physicality are connected. If something has a body, it also takes up space. And in a physical space, you can meet another person. This creates a feeling of collectivity. This is why light and physicality are things I have worked with for a long time.
Olafur Eliasson The sunset kaleidoscope 2005
Olafur Eliasson, The sunset kaleidoscope, 2005; installation view, Pfefferberg, 2006
© Olafur Eliasson
The sunset kaleidoscope, Pfefferberg, Berlin, 2006
For the Tate, I’ve thought a lot about how to raise the issue that light is not just a means to illuminate something else; light is actually a physical action.